Vom Perfektionismus zur Seelenkunst

Wie ich meine kreative Stimme fand

Wenn sich die eigene Wahrnehmung erweitert, entwickelt sich die Kunst unweigerlich mit ihr. Lange Zeit spürte ich ein tiefes Verlangen nach mehr kreativer Freiheit – wusste aber nicht genau, wie ich diese Lücke füllen sollte. In den letzten Jahren hat sich jedoch etwas Grundlegendes verändert.

Meine kreative Online-Reise begann 2008 mit claudiasartwork.com. Damals war meine Arbeit noch vollkommen von Präzision geprägt: Es ging mir darum, filigrane Details einzufangen und klassische Auftragsarbeiten perfekt zu erfüllen. Wenn ich heute zurückblicke, erkenne ich, wie sehr mich dieser Perfektionismus und der intensive Fokus auf die äußere Welt damals eingeengt haben.

Seitdem war mein Weg von vielen Höhen und Tiefen geprägt. Ich bin zwischen drei verschiedenen Ländern hin- und hergezogen, habe in lebendigen Städten von Köln über Genf bis hin zu meinem aktuellen Lebensmittelpunkt in Salzburg gelebt. Jede einzelne Etappe brachte eigene Herausforderungen und Neuanfänge mit sich, die Raum für mein persönliches Wachstum geschaffen haben.
Aus der Bewegung im Außen erwuchs ein tiefgreifender Wandel im Inneren.

Die Künstlerin mit einer realistischen Bleistiftzeichnung einer alten und einer jungen Frau.
Rückblick auf 2012 – ein realistisches Bleistiftporträt einer alten und einer jungen Frau.
Ein Foto der Künstlerin, die eine große, fotorealistische Bleistiftzeichnung hält. Die Zeichnung ist ein hochdetailliertes Schwarz-Weiß-Porträt des älteren indigenen Schauspielers Silkirtis Nichols (Buffalo Child) auf einem Pferd, das sein ausdrucksstarkes Gesicht und seine traditionelle Kleidung mit präzisen Schattierungen einfängt.
2013 – eine fotorealistische Bleistiftzeichnung von „Buffalo Child“ auf einem Pferd
Foto von 2016, das die Künstlerin stolz neben einer realistischen Buntstiftzeichnung zeigt. Das Kunstwerk ist ein Porträt im Doppelbelichtungs-Stil, das zwei lebendige Bilder nahtlos miteinander verschmelzen lässt.
2016 – realistische Farbstiftzeichnung im Stil einer Doppelbelichtung
Eine hochdetaillierte und realistische Buntstiftzeichnung eines Katers namens Jack, geschaffen von der Künstlerin Claudia Sottner im Jahr 2022. Das Kunstwerk fängt die feinen Texturen des Katzenfells und die ausdrucksstarken Augen ein.
2022 realistische Farbstiftzeichnung von Jack, dem Kater

Die Geburt von Soul Life Art

Diese Entwicklung hat mich zu Soul Life Art – Seelenkunst geführt – einem Kosmos, in dem sich der Fokus vollkommen auf intuitive Kunst, Energie und Emotionen verlagert. Es ist Kunst aus der Seele, für die Seele.

Heute entstehen die Gesichter, die ich zeichne, größtenteils aus meiner eigenen Vorstellung. Die Ideen fließen frei und ungezwungen. Mein oberstes Ziel ist es, meiner wahren Bestimmung – meinem Seelenweg – zu folgen. Damit ich später im Leben nie zurückblicken und denken muss: „Hätte ich es doch nur versucht.“

Ein entscheidender Impuls erreichte mich, als ich noch auf der Suche war: Jemand riet mir, mich auf die Bilder zu konzentrieren, die mir in den stillen Momenten erscheinen – kurz vor dem Einschlafen oder in einem meditativen, tagtraumartigen Zustand. Lange Zeit wusste ich nicht, wie ich diese Visionen auf das Papier bringen sollte. Doch eines Tages fing ich einfach an zu skizzieren. Auch wenn der Weg langsam und unglaublich intensiv war… drei Jahre später stehen wir nun hier.

Eine Nebeneinander-Ansicht der ersten Konzeptskizzen und der fertigen, hochdetaillierten Buntstiftzeichnung für das „Purple Rain“-Kunstwerk.
Der kreative Weg von der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk.
Ein Foto, das die Künstlerin neben ihrem fertiggestellten „Purple Rain“-Kunstwerk zeigt, einer hochdetaillierten und lebendigen Buntstiftzeichnung.
Das finale Ergebnis eines langen kreativen Prozesses – vollendet 2026

Dem kreativen Geist Flügel verleihen

Für mich gehört die Spiritualität mittlerweile einfach zu meiner Kunst dazu. Ich war an einem Punkt angelangt, wo es mich schlichtweg gelangweilt hat, auf reine auf technische Perfektion zu schauen. Also habe ich mich auf den Weg gemacht, mein handwerkliches Können mit freiem Ausdruck und purer Kreativität zu verbinden.

Eines ist mir dabei ganz wichtig: Diese Freiheit heißt nicht, dass ich meine Wurzeln über Bord werfe. Die Farbstifte sind nach wie vor mein wichtigstes Werkzeug. Aber ich erlaube mir jetzt einfach das Experimentieren. Ich nutze das präzise Fundament, das ich mir über die Jahre aufgebaut habe – um mein volles Potenzial auszuschöpfen. Da entsteht Kunst, die ganz von allein zu mir fließt. Direkt von der Seele aufs Papier. 

Meine letzten drei großen Bilder sind das beste Beispiel dafür: Sie zeigen realistisch gezeichnete Menschen, die ich im echten Leben noch nie gesehen habe. Sie sind mir einfach in meiner inneren Vorstellung erschienen – beim Meditieren oder in ganz stillen, unverhofften Momenten.

Viele weitere Projekte warten bereits in den Startlöchern, auch die Spirit-Porträts gehören mittlerweile dazu. Ich bin gespannt, wohin mich diese Reise noch führt – und ich würde mich freuen, wenn du mich ein Stück auf diesem Weg begleitest.

Ein Kunstwerk, das die Kollektion der Soul Life Art Galerie präsentiert.